2026年初，一位河南大爷在巴黎的随手拍，意外成了文旅界的“最严考官”。他的照片没有滤镜、没有调色：埃菲尔铁塔像极了国内村里不起眼的电线塔，凯旋门神似家装店摆的门头，街景蒙着县镇级的灰度质感。网友戏称“素颜巴黎”，“浪漫之都”的美名在他镜头里褪去滤镜光环。  

唱着“塞纳河畔，左岸的咖啡”的文艺青年们集体“破防”，评论区排队感谢大爷“治好了巴黎病”：“懂了，攒的机票钱该用了——旅行哪有必须拍好看的义务？”  

这场意外的“审美地震”，揭开的不仅是一组照片的真实感，更是我们对“美”的长期迷失：不知何时起，眼睛早被精修绑架——蓝天必须饱和，脸必须小，景色得像明信片。P图美颜普及后，社交媒体上原图几近绝迹，“不P图=落伍”成了隐形规则。  

当P图从“互助”变成“绑架”：审美霸凌与隐形的规训

网络上，帮人P图、分享P图技术是常见操作，但“审美霸凌”的出现打破了这种“互助”的温情。此前有博主发酷飒风格自拍，却被网友未经允许P成“网感甜妹”并晒在评论区。风格骤变的图片惹怒当事人，更让网友警觉：这不是审美交流，是用他人照片“贬低原审美、彰显自己优越”的取乐，是赤裸的“审美霸凌”。  

比“霸凌”更隐蔽的，是渗透日常的“审美绑架”。我们未必刻意模仿，却在潜移默化中被网络审美趋势牵引：自拍必美颜精修，风景照必加滤镜调色调，甚至P完图就删原图——仿佛原图是“见不得人”的存在。  

为何我们会陷入这种“被定义的美”？  

流量是推手。社交平台上，反差感强的P图词条自带眼球效应，P图软件紧跟流行设计“配方”，头部博主用参数调整引领滤镜风格，粉丝们追着“最新潮流”批量生产精修图。这些未必“真美”的图，因符合流行趋势获得更多关注，形成“流行→关注→更流行”的循环。  

更深层的，是“自我感”的缺失。许多人未形成稳定的审美风格，不知自己“真正想要什么”，于是“流行什么就P什么，大家关注什么就发什么”。美成了“别人想要的样子”，而非自我的表达。  

甚至有人“自愿被绑架”——精修图带来的点赞与好评，能填补生活的失落，满足虚荣心。比如现实中泥泞的海滩，P成“蓝海夕阳”晒图，收获追问与赞美，旅途的失望被抵消，体验感“拉满”。  

被P图驯化的我们，失去了什么？

最早的P图风潮本是“互助”：帮人重拾镜头自信，是善意的技术分享。但依赖一旦形成，许多人放弃发掘独属于己的审美，习惯P图后的“完美”，反而失去欣赏自然美的能力。  

心理学中的从众心理在此显形：“大多数人做的，就是正确的”。若人人精修，原图直发便显得“落伍”“Low”，于是有人公开吐槽他人审美，甚至强行P图“纠正”——表面是秀优越，实则是自卑：因对自身审美不自信，便将流行趋势奉为“标准答案”，用“纠正他人”平衡内心不安。  

但审美本无统一标尺。它扎根于生活环境、成长经历、对美的敏感度，千人千面。流行可以是审美的一部分，却绝非全部或“正确答案”。  

拍照的本质：记录“我”眼中的世界

河南大爷的“素颜巴黎”之所以动人，不在“丑化”巴黎，而在它还原了旅行的真实：镜头里的“不完美”，恰是生活本味。  

拍照的意义，本是记录当下的审美感悟，是“我”与世界的对话。无论是P图还是原图，符合自己的审美就好——不必迎合流行，更无需对他人指指点点。  

当我们不再被滤镜绑架，或许能重新学会：美，可以是电线塔的质朴，是灰度的真实，是“我”眼中独一无二的风景。